The Brown Sisters (#1), Nicholas Nixon

Sensible depuis, oh, bien longtemps (le temps, il en est beaucoup question ici) aux cabinets de curiosités de la Renaissance, ces pièces et même parfois ces meubles exposant de manière scientifique et esthétique les merveilles précieuses de la nature (morte), collections mélancoliques et rares, j’ai adoré la nouvelle exposition de la Maison Rouge.

The Brown Sisters, Nicholas Nixon photographie chaque année sa femme et ses sœurs, depuis plus de trente ans.

Nicholas Nixon, dernier cliché exposé de la série The Brown Sisters

« Mémoires du Futur » rassemble une partie de la collection de Thomas Olbricht, médecin endocrinologue et allemand (néanmoins, épousez-moi, monsieur), et parcourt 500 ans d’art. Rien que ça, oui. Il vous l’explique à merveille dans cette vidéo, mais en résumé, l’avisé collectionneur fait l’acquisition de ses œuvres par similitude de thématiques, association visuelle et formelle, quand les anciens n’inspirent pas directement le contemporain, plutôt que par mouvements chronologiques. De la Renaissance à l’hyper contemporain, ces œuvres réunies et mises en regard par Thomas Olbricht tissent des liens puissants et bouleversants. Puisque « nous allons de l’avant, mais ne pouvons progresser qu’en gardant en tête le passé« .

Vanité contemporaine: Cindy Sherman, untitled #464

Le corps féminin, les artifices masquant les assauts du temps: Turkish Delight d'Olaf Metzgel et Irène de Frantz Gertsch

Parmi les thématiques fortes qui lient les pièces exposées les unes aux autres au travers des siècles, la mort et notre finitude y ont une place maitresse. Memento mori (souviens-toi que tu mourras), décrépitude du vivant, altération grotesque, vanité des plaisirs et des savoirs (mais aussi carpe diem), poids de la mémoire, étendent leur influence au corps, à la religion, à la violence, à l’amour.

Objets merveilleux d'un cabinet de curiosités de la Renaissance

Côtoyant un écorché en perles de verre, œuvre de Liza Lou datant des années 1990

Vanité flamande du XVIIe siècle

Mat Collishaw, dernier repas des condamnés à mort de prisons américaines

Crâne contemporain, sans espoir de résurrection, René Wirhts

Collection de crânes modernes et anciens devant La Céne vue par David LaChapelle

Froid et clinique, un crâne peint par Damien Hirst

Cette exposition est exceptionnellement riche, touchante, frappante, source de réflexion, belle… Je ne sais que dire de plus pour vous inciter à aller la voir (et la revoir)… Ou si: on n’a qu’une vie et la maison Rouge vous offre deux entrées.
Laissez-nous un commentaire jusqu’à lundi, pour les remporter.

mémoires du futur
la collection olbricht
commissaire : Wolfgang Schoppmann
à la maison rouge du 22 octobre 2011 au 15 janvier 2012
(La maison Rouge n’utilise jamais de majuscules, ça me trouble beaucoup, mais je respecte).

Bonjour! La gagnante est Flore, la plus rapide est cette fois récompensée. Belle expo à toi!

Diorama de Marcel Dzama, On the banks of the Red River

Un climat mêlant rudesse épique des hivers, tempêtes et inondations boueuses, un animisme né des amer(s)- indiens, the natives, premiers habitants laissés au bord de la route, des épisodes de communication intense avec des fantômes, un ennui froid, la bizarrerie de l’isolement, de la nostalgie, du sexe, de la fausse naïveté et beaucoup beaucoup d’humour: voilà ce qui pourrait tout à la fois décrire Winnipeg, la capitale canadienne du Manitoba et expliquer la singulière profusion artistique du cru.

Jon Pylypchuk, In a year or so I will forgive your crippled eye and all/ Dans un an peut-être je te pardonnerais espèce de borgne et tout, 2006

L’expression de l’esprit de résistance, de subversion, de conscience historique et politique qui anime, parfois collectivement, ces artistes canadiens, use d’une grande diversité de formes: dioramas (ces mise-en-scène de carton pâte des musées d’histoire naturelle), statues de céramique, photographies mêlant vrais décors et fausse nature, films de fiction mais documentaire, dessins, toiles… À plusieurs mains, se répondant ou ultra intimes, les œuvres présentées ici questionnent avec violence et drôlerie le fil du temps (qui passe, qui sera, qui fût, réécrit, inventé, fantasmé, moqué).

Hauntings, Guy Maddin. Ou comment rejouer et re-tourner les films mythiques et perdus.

Découvrez cette vision de leur ville, particulière sous la couche de neige, des artistes hyperactifs lyriques ou low-fi (on se gausse, on se choque, on s’attriste, on s’émeut) à la Maison Rouge qui ouvre avec My Winnipeg une série d’expositions autour de capitales artistiques (parfois très méconnues). La Maison Rouge vous offre deux places pour visiter cette riche exposition (laissez-moi un commentaire afin de gagner vos entrées jusqu’à lundi soir).

My Winnipeg
23 juin – 25 septembre 2011
la maison rouge
10 boulevard de la bastille
f – 75012 paris
tel. +33(0) 1 40 01 08 81

Sophie Calle, Dream Wedding, Série Les Autobiographies, Didier Fiuza Faustino, Les Liaisons Dangereuses, Rebecca Horn, Love Olympia, 2008

Il est l’heure (bleue) de retourner dans l’antre sacrée de la maison Guerlain pour assister au Parcours Privé de la Fiac dont le thème est cette fois: Les mécaniques amoureuses. En octobre prochain, une douzaine d’œuvres d’artistes contemporains, très pertinemment sélectionnées (complètement à mon goût, en somme) exploreront ce thème de l’amour, qui, oui, fait tourner la tête, le monde, parfois en rond quand il ne nous plaque pas au sol. Rebecca Horn, Sophie Calle ou encore Annette Messager (ces grandes pointures de l’art fait femme) y présenteront, parmi d’autres, leurs implacables (sic) mécaniques et leur battement de cœur. Avis aux a priori frileuses: je vous promets que les œuvres exposées sont à la fois accessibles, intimes et superbes.

Mécaniques amoureuses, du 16 octobre au 12 novembre 2009, à la Maison Guerlain, 68
Avenue des Champs-Elysées.

Crédits photos: Collection particulière – Courtesy Galerie Perrotin, Courtesy Galerie Lelong, Paris, Courtesy Didier Fiuza Faustino/Bureau des Mesarchitectures.

Deuxio, j’ai failli laisser passer la date. Enfin, failli : au bazooka, quoi, ça dure jusqu’à fin septembre cette affaire tout de même. Et tertio, ah, non, j’avais dit double, bon mettons que je ne ressens aucune culpabilité, alors, à avoir tenté le titre le plus long du monde (de BeSnob) allant à l’encontre de toutes les règles journalistiques qui veulent que le lecteur soit accroché par un titre court incisif aguicheur qui l’entraînera à parcourir avec passion la suite de l’article… Résultat: vous êtes déjà tous en vacances et ceux qui restent viennent de quitter la salle. (Si quelqu’un lit, qu’il lève la main, please).

Bien, à La Maison Rouge, fondation que j’affectionne particulièrement, se déroule jusqu’au 27 septembre l’exposition VRAOUM ! Les commissaires de l’expo: « Nous aimons bien les choses composites comme la bande dessinée, mi-populaires, mi- savantes. Ce qui ne veut pas dire que nous avons coupé cette exposition à la Maison Rouge en deux parties : l’art d’un côté, la bédé de l’autre. Pour nous, il y a de l’art de tous côtés, surtout là où on ne l’attendait pas. VRAOUM ! célèbre des rencontres entre des tableaux, des sculptures et des dessins. Jamais de hiérarchie, pas plus de clivages. La bande dessinée y apparaît en tant qu’art et l’art contemporain comme nourrie de celle-ci ; bref, une intense jubilation ». Ça fait envie. D’autant lorsque l’on sait qu’y sont réunis des planches originales de BD jamais montrées et des perles de collections privées d’art contemporain. (Le rapport avec la mode? Ce n’est pas comme si la Bédé n’influençait en rien les créateurs, non?)

Vraoum ! trésors de la bande dessinée et art contemporain
28 Mai – 27 Septembre 2009
La maison Rouge, fondation Antoine de Galbert, 10 bd de la bastille – 75012 Paris

Crédit photo: Gilles Barbier, L’hospice, 2002, collection particulière/ La maison Rouge.