Besnob

Salut! Tandis que je m’abreuve de caféine à la bouche même de George Clooney (oui, je suis déjà dans un état second, voire tierce), je ne peux m’empêcher de vous faire ma piqûre de rappel du soir. Avec 19 autres tweetreporters nous n’allons fermer l’œil (voire aucun des deux) de la nuit afin de vous faire partager notre parcours en Nuit Blanche. Il y aura peut-être 140 caractères qui changeront votre vie. Il y aura peut-être la poésie de l’ambiance retranscrite. Il y aura peut-être des coups de mou et des coups de cœur. Il y aura peut-être de la drôlerie et du drame esthétique. Ce qui est certain, c’est que nous vous éviterons le cas échéant de faire la queue des heures si l’on n’apprécie pas ce que l’on voit et inversement nous vous motiverons à être courageux si l’on tombe en pâmoison sur des œuvres exceptionnelles… Suivez le guide, suivez-nous, tous ensemble, tous ensemble, tous ensemble sur Nuit Blanche.

© Bureau Mathieu Lehanneur

Les 13/16 ans « cette espèce instable » (dixit Mathieu Lehanneur, architecte scénographe de l’espace) n’ont jusqu’alors jamais eu de lieu dédié au sein du musée. Et je ne parle pas que de Paris, ni par ethnocentrisme de la France, mais la difficulté à aborder et définir sans dégoûter ni repousser, ni subir les quolibets de cette marge de la population que constitue le teenager a toujours découragé les plus grands lieux de l’art jusque là. C’est Beaubourg qui s’y colle avec le studio 13/16. Je dis juste chapeau bas, même si j’attends l’application au quotidien d’un si bel idéal: emmener le djeune à la culture, une culture ouverte, une culture vivace: l’art…

Habile montage représentant la configuration du speech d'ouverture de l'espace: à gauche la MJC Torcy, au centre notre ministre, à droite l'autre ministre de la culture (forever?) et le président du centre pompidou, Alain Seban

L’ado-qui-es-tu? Seras-tu séduit par ce nouvel espace que l’on offre à ta génération, sans obligation de participation (parce que rien de pire que la lecture obligatoire liée au programme, parce que rien de pire que d’être traîné là via la classe). Comme Lilian Thuram, parrain de l’initiative (avec sa fondation), j’espère que oui.

Lilian seule vraie star pour les ados de Torcy

Lilian, sans être irrespectueuse pour les autres acteurs de la conférence de presse, Lilian fût le plus pertinent et sincère défenseur du projet. Un ancien footballeur qui dit: « pourquoi veut-on toujours construire davantage de stades et de terrains de sport en banlieue alors que ce qui manque à ces jeunes, c’est l’accès à la culture », pour moi, c’est plié, ça a fait ma journée, bonheur. D’ailleurs les quelques « vrais » ados invités à l’inauguration (ouais la MJC Torcy en force!) ne s’y sont pas trompés et vénèrent et abordent et sont fiers d’avoir un tel représentant.

Graffiti analysis by Evan Roth

Quant aux workshops, expositions et animations proposées sur l’espace, notons la présence des copines du Collectif France Tricot et leurs signalétiques qui m’aillent mais surtout la volonté de susciter l’élan créatif chez nos chères têtes, euh, blondes (?) et acnéiques de redécouvrir la ville, le langage artistique via expérience musicale, 3D avec lunettes, interactivité sonore et lumineuse, hypnose visuelle (c’est une image)… C’est bath (quoi, serais-je ringarde?).
Du 11 septembre au 18 décembre, le Studio 13/16 accueille Macadam, une exposition sur le thème de la ville. Avec Jean Faucheur, Florent Lamouroux, Elsa Mazeau, Benjamin Sabatier et Pierre Vanni. Macadam offre également des workshops menés par des artistes. Au programme : la ville comme vous ne l’avez jamais vue ! Le Studio 13/16 est ouvert gratuitement et sans réservation. Rendez-vous les mercredis, samedis, dimanches de 15h à 19h, tous les jours pendant les vacances de Toussaint et certains jeudis soir de 18h à 20h. Centre Pompidou, Paris .

PS: Cet artiste, là, Nicolas Simarik, offre un horoscope sur le site du studio. Il ne se prendrait pas un peu pour un capricorne, lui. Oh. Oh. Oh. Je t’envoie la brigade des étoiles, moi et ce sera la guerre (#starwar).

Organisée par le Syndicat National des Antiquaires, la 25ème édition de la biennale des antiquaires met en lumière une sélection d’antiquités, d’œuvres d’art et de pièces de joaillerie. Destinée en premier chef aux collectionneurs (dont je suppose vous ne faites pas partie, tant la qualité et la rareté des pièces présentées dépassent l’entendement financier), la biennale se présente et se parcourt comme une prestigieuse exposition aux multiples chefs-d’œuvres aux yeux de l’amateur éclairé (catégorie qui vous concerne). Scénographies spectaculaires, petite et grande histoire, voyage esthétique nous attendent au Grand Palais. Et attendent en particulier deux d’entre vous, amis épris d’art et de prestige.

Van Cleef & Arpels a choisi le metteur en scène Alfredo Arias pour concevoir un décor exclusif, écrin aux milles facettes pour la nouvelle collection présentée au Grand Palais. Le peintre Ruben Alterio en livre ici une première esquisse.

Oui, oui, grâce à la généreuse entremise de la maison Van Cleef & Arpels, BeSnob est ravi de vous offrir deux entrées pour l’événement. Van Cleef & Arpels y présentera en effet Century, première grande collection de Haute Joaillerie de la maison au XXI ème siècle ainsi que Les Voyages Extraordinaires, sa nouvelle collection, onirique, fantastique, en résonnance avec l’œuvre de Jules Verne…

Amateurs passionnés, faites vite! Laissez-moi un commentaire et je tirerai au sort les heureux élus lundi soir minuit.

XXVe Biennale des antiquaires. Grand Palais, avenue Winston Churchill, Paris 8e. Tous les jours de 11 heures à 20 heures, du 15 au 22 septembre. Nocturnes le jeudi 16 et le mardi 21 septembre jusqu’à 22 heures

Edit du 14 septembre: les heureux et choyés gagnants des entrées à la Biennale sont donc: Samuel et Marie d’…

Merci à tous et bravo à eux.

Connaissez-vous La Maison Rouge? À l’origine, un collectionneur passionné d’art contemporain (et d’art brut), un mécène : Antoine de Galbert. En 2004, il fonde cette maison, donc, discrètement nichée près de la Bastille, afin d’y promouvoir, montrer, exposer les artistes qu’il adore, au fil des collections privées… d’autres grands collectionneurs. En marge des sentiers battus des institutions dépendantes du marché de l’art et de l’État, La Maison Rouge propose des expositions chorales ou individuelles, toujours singulières… Cet homme là a « l’œil » et c’est tout.

Pour la première fois, le bel endroit présente et expose directement une partie de la collection personnelle d’Antoine de Galbert, ce qu’il avait toujours rechigné à faire, étant un homme de l’ombre (derrière les artistes). (On le voit posant ici en Hamlet avec l’une des coiffes de sa collec). On aurait pu s’attendre à la fine fleur de la création contemporaine actuelle et on découvrira avec ravissement plus de 200 coiffes ethniques toutes plus magnifiques et étonnantes les unes que les autres. Cet homme là ne manque pas de ressources, non plus et nous désarçonne quand il s’agit de se mettre à poil (montrer pour une fois ses propres pièces).

Loin de tomber dans l’écueil, certes passionnant mais moins esthétique, d’une présentation scientifique, l’expo se déroule au fil de vastes thèmes survolés (symbolique magique, de pouvoir, de la famille, etc) où typologies de formes et de couleurs prennent le dessus dans notre pupille fascinée.

Et nous, à la fois néophytes et fashionistes, de pauvrement nous exclamer : « mais c’est bien-sûr, le headband n’a pas été inventé par John Nollet, volumes capillaires délirants, plumes et nœuds superlatifs font bien plus sens ailleurs que dans le monde de la haute (couture) ».

Il faut courir voir cette exposition. Et cela tombe bien, BeSnob a le bonheur de vous offrir 2 fois 2 entrées pour y aller. Laissez vos commentaires jusqu’à lundi prochain… Je tirerai au sort les heureux voyeurs.

Voyage dans ma tête, la collection de coiffes d’Antoine de Galbert, 12 juin – 26 septembre 2010,
La Maison Rouge, 10 boulevard de la Bastille, Paris 12.

Crédit photos: Etienne Pottier.

Les gagnants sont donc: Mona et ClemBz. Je transmets vos mails à la Maison Rouge (merci de m’en renvoyer un avec vos noms et prénoms officiels à mhaumont@next-idea.fr)

Parisiens, parisiennes, ce weekend ce sont les portes ouvertes des ateliers de Belleville. Pressés, pressées, si vous ne visitez qu’un studio, ce sera l’atelier Beau Travail. Vous allez comprendre pourquoi je deviens si autoritaire, moi qui suis une vraie crème, hein…
1/ L’atelier lui-même réunit 3 créatrices de talent, déployant leur imaginaire sur autant de sacs ravissants, de T-shirts illustrés que de bijoux superbes. Notons que l’atelier est ouvert tous les samedis après-midi à la vente de ces subtils items.
2/ L’atelier, non content, donc, d’abriter ces trois filles là, aime à présenter régulièrement le travail d’autres artistes, stylistes, plasticiens, sérigraphes, j’en passe. Beau Travail accueille justement durant ces 3 jours ouverts, deux dessinatrices que j’affectionne tout particulièrement. Atsuko Ishii dont les gravures Lewis Carolliennes et Monthy Pythonesques (pardon, en synthèse : anglais, victorien, absurde et tendre) font montre d’un humour, ah, exquis. Et Marie Delafon, qui est une chère amie, ce qui bien-sûr n’ôte rien à son talent, un talent étrange, doux amer, naïf, cruel et délicieusement délicat. J’ai hâte d’y découvrir sa série de volcans, sujet d’actualité s’il en est… (+ des tees et autres goodies jolies).

Atelier Beau Travail, exposition Atsuko Ishii et Marie Delafon, les 28, 29, 30 mai, 67 rue de la mare, Paris 20.

Crédit images: Beau Travail/ Marie Delafon.

Ok, les gars, on pourrait vous croire réfractaires à la modernité si, parisiens, vous ne vous rendiez pas ce weekend au grand événement TAG en plein air de la saison. On ne veut pas, hein, vous croire réfractaires.
Hey, le tag, le graff, je ne te l’apprends peut-être pas, fillette, est devenu une forme d’expression reconnue. Si tu as le courage tu liras mon post de l’époque où j’étais rebelle et où la contre-culture finit toujours par se manger la queue.

- Les artistes : CES, CRASH, DONDI, JONONE (hello, chouchou), PHASE 2, QUIK, RAMMELLZEE, SEEN, TOXIC. C’est du lourd. Au deuxième étage : 14 toiles réalisées par des artistes reconnus. Ces œuvres sont le fruit d’une commande, initiée par Laurent Dumas, 7 d’entre elles seront vendues au profit de l’association Paris Tout P’tits.
- Les artistes, again: ASH, BANDO, BRONE, FENX, GOZE, HORFE, JAY ONE, LEK, NASCIO, PSYCKOZE, PRO, RCF, SKKI, SWIZ. C’est même plus du lourd, tellement on s’écroule.

Je résume: un énorme rassemblement aura lieu le 8 mai de 11h à 16h au 108 avenue de Wagram 75017 Paris.

Et.

Et.

Un magnifique livre a été publié à l’occasion de l’exposition TAG au Grand Palais, t’en souviens-tu? Gagne le maintenant. (commentaires et tutti fruti). See You.

Edit du 8 mai au soir: Sofa, j’espère que c’était bien. Tu gagnes le catalogue: première commentatrice, première servie, cette fois.

Envoie-moi tes coordonnées postales à mhaumont@next-idea.fr

Please.

Au rayon expositions à la Villa Noailles (visibles jusqu’au 30 mai si vous passez à Hyères), on tape dans l’émotion forte, passant de l’onirisme au kitsch, de la montée sensuelle à la descente de trip, arrêt sur image, stop motion et choc hallucinatoire. Il y a le lieu, bien-sûr. Nous n’avons cessé de vanter la perfection décatie du bâtiment construit par Mallet-Stevens, investi façon art brut par une cabane foutraque perchée dans un arbre d’une des cours co-signée Jean-Paul Lespagnard et Ethan Hayes-Chute. Beauté du lieu, donc, qui sauve notamment une installation-rétrospective dédiée à Dries Van Noten, un peu décevante parce que trop éparse (visible à la Galerie des Galeries Lafayette en janvier 2011).

Arroseur arrosé à l'expo Walter Pfeiffer

Mais ce qui m’a scotché, cloué au sol, envahi et laissé ahurie sur la grève des sensations, c’est l’installation de Steven Klein. Pendant six minutes, 6000 images sont projetées (au propre comme au figuré, l’expérience est, euh, violente) en vidéo sur un mur de la villa soutenues par un tumulte musical assourdissant, envoûtant, transe… Les photos des séries défilent en stroboscope ménageant l’arythmie, créant l’apnée et servant les narrations décadentes, ensoufrées, esthétisantes, intenses de Steven Klein. Malheureusement, il était interdit de filmer le film, trop de stars y sont mises en scène…

Enfin, je m’attarde un instant sur un des court-métrages projeté dans la salle dédiée au film de mode et orchestrée par Diane Pernet. Bloc-Mode l’a retrouvé. Réalisé par Inez van Lamsweerde et Vinooth Matadin pour le défilé YSL homme Automne-Hiver 2009, ce film nous a beaucoup ému…

Si le nom de Craig Redman ne vous dit rien, vous le connaissez peut-être sous les traits de Darcel et de son personnage à monocle mi-Calimero, mi-snobard perdu blasé qui fait les beaux jours de mon Google Reader en attaquant tous les codes du branché urbain… Vous ne pigez rien à ce que je vous dis ? Allez ici : www.darceldisappoints.blogspot.com, et revenez ensuite me voir (grouillez, hein).

Maintenant que vous avez activé vos zygomatiques avec les non-aventures caustiques de Darcel, gardez le smile : Colette invite cet artiste new yorkais à présenter ses sérigraphies, peintures, sculptures et autres curiosités, une expo qui s’est ouverte hier pour s’achever le 29 mai, allez-y, c’est bon pour le moral … bon bon… oups, sorry. Arf quelle conne, j’oublie le principal, le nom de l’expo : Et une misérable journée à vous aussi. (Envie de m’en faire un badge, pas vous ?)

Puis comme tout arty show chez Colette ne finit jamais sans conso-fashion-funny-show, et ben on tombera dans le piège en repartant avec quelques conneries fort sympatoches comme, par exemple, ces briquets aux messages aussi grotesques que certains de nos travers (ou ceux des pouffes qu’on critique). Bref, j’aime Darcel.

Et puis 4 euros le Bic Darcel, chez Colette, c’est comme déguster un bagel au homard. Sympa. Amusant, on ne s’en prive pas.

Tout cela, chez Colette. L’adresse, si tu ne connais pas encore : 213 rue Saint-Honoré (Paris 1er)

Peut-être vous souvenez-vous de ce turkish delight que je vous rapportais d’Istanbul lors de la fashionweek de là-bas? La gracieuse et loufoque Asli Filinta, que je désespérais de retrouver à Paris. Ses robes piquantes et poétiques, insolentes et barrées, ses pulls insolites et polymorphes, son lapin plus foutraque que celui de Burton… Ah, vous me manquez. Nous avons toujours loisir de nous égayer sur les photos présentées par L’Appart (bureau de presse qui déchire), mais bon, ceci est encore le signe avancé d’affres et de frustrations sans limite.

Héhé, on se grouille, on se meut, on bouge son humeur maussade jusqu’à la galerie Joyce qui accueille la ludique styliste pour un pop-up store jusqu’au 3 mai prochain. Et qu’y découvrons-nous, ébahies et fofolles que nous sommes? La collection automne hiver 2011, pardi!

Collection Devil’s Accordion, Asli Filinta, galerie Joyce, Pop-Up store, 168-173 galerie de Valois, dans le 1er.

Sotheby’s propose une expo autour de la garde robe d’Audrey Hepburn, à Paris les 1er et 2 décembre… La collection présentée comporte 36 vêtements, réalisés entre 1953 et la fin des années 1960 : chapeaux, ceintures, robes de soirées, dont certaines sont réalisées par Valentino, Elisabeth Arden et bien sûr Hubert de Givenchy. Audrey qui fût la muse de ce dernier réussit à incarner une certaine idée de l’élégance, peu guindée, vivante, tracée au cordeau bien que joyeusement impertinente…

La vente aura ensuite lieu à Londres le 8 décembre, après 3 jours supplémentaires d’exposition. La moitié des bénéfices sera reversée à l’association The Audrey Hepburn Children’s Fund.